CALLE CLOVERFIELD 10

No me ha costado mucho elegir la imagen para esta entrada. Si quieres verla, no leas esto porque habla del argumento.

CIencia ficción en la Calle Cloverfield, 10 (activedia, pixabay)

Título: Calle Cloverfield, 10 (10 Cloverfield Lane)
Año: 2016

Temática: Ciencia ficción/intriga/thriller
Trama: una joven sufre un accidente y se despierta atada en una habitación con paredes de hormigón, al parecer secuestrada o tal vez salvada de un mal mayor...

Director: Dan Trachtenberg
Intérpretes: Mary Elizabeth Winstead, John Goodman, John Gallagher Jr. 

Puntuación:

- Temática: 5

- Guión (historia): 7 (sin final), 4 (con final)

- Desarrollo:5

- Interés:6

- Intérpretes: 8

- Nota: 4/10 (con un final mejor, aprobado)

Breve reseña

El tono de esta entrada hubiera sido sin ninguna duda diferente, si la película no hubiera acabado como lo hizo.

Una joven sufre un accidente y cuando se despierta está encerrada y atada en una habitación de paredes de hormigón.

El hombre que la ha llevado allí le dice que le ha salvado la vida, que ha visto explosiones y que tal vez rusos o alienígenas les están atacando. Ella cree que está loco y le pide que la deje marcharse. Él, como buen loco (o no), no accede.

En el búnker hay además otro hombre que confiesa a la chica que él luchó por entrar, que no está allí a la fuerza. Esto despista a la chica y al telespectador. Quizás no.

En uno de los intentos de fuga, la joven ve algo inquietante en el exterior y decide quedarse. Al parecer, el constructor del búnker ha dicho la verdad (¿alienígenas, rusos?). Está cuerdo y es una buena persona, un amigo.

Durante un rato de la película están todos viviendo muy amistosamente pero ella descubre, después de un problema con los filtros, que el hombre del búnker quizás no es tan bueno. Ya no está cuerdo, hay que escapar.

Y escapa. Y ve que lo que decía el hombre del búnker era verdad a medias. La expresión de ella encima de un coche es muy significativa, como si el director no le hubiera contado el final de la película y acabara de terminar de leerse el papel: "hay que fastidiarse, eran extraterrestres".

Y vaya extraterrestres: una nave cochambrosa con un alien más cochambroso si cabe. Y un cóctel Molotov que se traga el alien. Adiós alien (aunque quedaban más). Eso es lo poco que tiene de ciencia ficción la película, que no es una película de ciencia ficción, por eso lo he tachado en el resumen (aunque mantengo la etiqueta en la entrada).

El final, muy flojo, deja muy mermada la película aunque, como nota a favor, resulta entretenida. Nada más. Y alguno dirá con razón: y nada menos.

Un paseo por Vilafamés (Castellón)

Este domingo 27 de marzo fuimos a dar una vuelta por Vilafamés, en Castellón, pueblo situado a una hora de Valencia, muy accesible. Pequeño pero muy bonito y con mucha gente un domingo de puente.

Vilafamés, a la llegada, en primer término, Iglesia de la Asunción

Habíamos llamado previamente para concertar una visita guiada y nos enteramos de cosas muy interesantes, aunque la explicación no entró en rigurosos detalles históricos. No estoy habituado a hacer visitas guiadas, pero vale la pena: el pueblo es pequeño y puedes después dar otra vuelta con más tranquilidad.

Entre las cosas interesantes, la iglesia de la Asunción, que aparece también en la primera foto:

Iglesia de la Asunción

La iglesia original del pueblo (la de la Sangre) se había quedado pequeña por lo que era necesaria la construcción de otra, sin embargo en el pueblo no había espacio. 

La iglesia de la Asunción, del siglo XVI, está soportada por arcos que permitieron ampliar la zona donde se erige: entre la base de la iglesia y la parte de abajo hay unos 15 metros. En la visita nos dijeron que la estructura podía visitarse en ciertas fechas del año.

El pueblo es una gran cantera de roca de color rojo (por su composición con elevado contenido en  hierro).

Iglesia de la Asunción

La parte más antigua de Vilafamés tiene un encanto especial, es un área relativamente pequeña. Se llega a la plaza de la Sangre donde se encuentra el antiguo ayuntamiento y la Iglesia del mismo nombre, que no es visitable. Nos comentaron que parte de las piezas se llevaron a la otra iglesia.

Desde la misma plaza se sube al castillo, donde se pueden apreciar los cambios provocados por el paso de los años:

Castillo de Vilafamés

Se ven claramente tres bandas en el muro: la de abajo, de origen árabe, la del medio, de la época cristiana y la de arriba también cristiana pero de las Guerras Carlistas, en concreto de la primera.

Torre del castillo

Y la torre vista desde dentro:

Torre del castillo desde dentro

Voy a finalizar con dos fotografías interesantes, la primera, de unos lavaderos:

Lavaderos

Hay un día del año en que la gente se viste de época (principios del siglo XX) e incluso van a los lavaderos a lavar la ropa tal como se hacía cuando no había lavadoras.

Y la segunda, una vista del Penyagolosa, el segundo pico más alto de la Comunidad Valenciana:

Penyagolosa

Si queréis echar un vistazo de cerca a la montaña, os invito a visitar la entrada de una ruta que hicimos hace casi cuatro años. Para ver más fotografías de Vilafamés, hacer clic en cualquiera de las fotos.

También pueden interesarte Morella, Almansa o Peñíscola.

Tres colores: rojo

Tres colores: rojo (foto: geralt, pixabay)

Título: Tres colores: rojo (Trois couleurs: rouge)
Año: 1994

Temática: Drama 
Trama: una modelo cuya vida transcurre sin pena ni gloria conoce por casualidad a un juez jubilado cuya principal ocupación es espiar a sus vecinos; mientras tanto, un joven aspirante a abogado, está a punto de acabar la carrera 

Director: Krzysztof Kieslowski 
Intérpretes: Irène Jacob, Jean-Louis Trintignant,  Samuel Le Bihan 

Puntuación:

- Temática: 8

- Guión (historia): 9

- Desarrollo: 9

- Interés: 9

- Intérpretes: 9

- Nota: 9/10

Breve reseña

La primera película que vi de Kieslowski (no hace mucho) fue “La doble vida de Verónica”, difícilmente clasificable pero con un extraño atractivo y una música fabulosa, del mismo compositor que firma la excelente banda sonora de Tres colores: rojo: Zbigniew Preisner.

Tres colores: rojo (se podría haber llamado "el juez y la modelo" pero hubiera quedado un poco Disney), forma parte de la trilogía de películas basadas en los colores de la bandera de Francia: azul, blanco y rojo, que simbolizan la libertad, la igualdad y la fraternidad respectivamente.

En la película, la fotogénica Irène Jacob, que también protagonizó La doble vida de Verónica, es una modelo que tiene una vida bastante limitada y apagada. Su novio está continuamente viajando y no la trata bien y su familia es bastante problemática, aunque se mantienen ambos en un segundo plano, solo accesibles por medio de un teléfono, aparato que aparece de forma obsesiva en la película.

Por otra parte el conocido actor francés Jean Louis Trintignant da vida a un juez jubilado que se dedica a espiar por radio a los vecinos de su barrio. 

Se desarrollan dos historias en paralelo: en una de ellas están el juez y la modelo y en la segunda, un estudiante de derecho a punto de acabar la carrera que en cierto modo va repitiendo las vivencias de aquel.

El atropello casual de un perro permite a la modelo entrar en contacto con el juez, lo que a su vez sirve de una manera solapada para enlazar las vidas de todos con la del estudiante. 

El juez, una persona "de vuelta de todo" amargada y sin ilusión, cambia con la llegada de la modelo a su casa. Le cuenta que espía a la gente porque quiere conocer la verdad, la verdad a la que no tenía acceso cuando era juez. Ella queda inicialmente horrorizada pero poco a poco comienza a establecerse una interesante relación entre ellos.

Da la impresión de que el juez tiene cierto poder sobre los demás, controla el destino de los protagonistas. Esta influencia, por la construcción del personaje, va más allá de la que podría justificar el espionaje de sus vecinos, lo que envuelve la película con un cierto halo de misterio.

Cabe destacar la contraposición de poder controlar todas las verdades desde un aparato de radio (de forma unilateral, como hace el juez) pero a la vez no ser posible la comunicación cuando se hace directamente de persona a persona. 

La comunicación y su problemática, como el color rojo, están presentes en todo el largometraje.

Una excelente película.

Estar en contacto

Me complace presentar la primera colaboración (que espero sea duradera) en treferblog.

El artículo que sigue es de Carmen, que se estrena en este blog como autora invitada. Sin más, os dejo con el post, que se presta al debate...

Estar en contacto (fotolia)

"Estar en contacto", por Carmen:

“Si estas tendencias mezcladas se desarrollaran sin obstáculos, hombres y mujeres serían remodelados siguiendo la estructura del mol electrónico: un enchufe portátil, moviéndose por todas partes, buscando desesperadamente tomacorrientes donde conectarse. Pero en la época que auguran los smartphones, es probable que los enchufes sean declarados obsoletos y de mal gusto, y que tengan cada vez menos calidad y poca oferta. Incluso a largo plazo  lo más probable es que los enchufes desaparezcan y sean reemplazados por baterías desechables que venderán los kioscos de todos los aeropuertos y todas las estaciones de servicio de autopistas y caminos rurales. Parece una distopía hecha a la medida de la modernidad líquida… adecuada para reemplazar los temores consignados en las pesadillas al estilo Orwell y Huxley."  (Zygmunt Bauman, "La modernidad líquida", 1999)

Es inevitable sentir un escalofrío al leer este símil de Bauman. Hombres y mujeres, convertidos en pequeños enchufes corriendo azarosamente en busca de una toma de corriente donde conectarse.

Más allá de la denigrante conversión en enchufe, me sobresalta esa enloquecida búsqueda de "algo a lo que conectarse". Porque es reconocible a diario.

Ya no esperamos que lo exterior venga a nosotros, sino que vamos nosotros a buscarlo, selectivamente, a veces enloquecidamente. Se trata de estar en conexión. Expresión eléctrica. ¿Cuándo la asumimos como normal para describir nuestra conducta? Ese mismo día alcanzamos el punto de no retorno.

Se trata de estar en contacto, de no quedarse fuera. Como si las redes y el mundo fueran conceptos intercambiables. Pero, ¿estar en contacto con quién?, ¿y para qué? Dice Bauman:

"el diálogo real no es hablar con gente que piensa lo mismo que tú. Las redes sociales no enseñan a dialogar porque es tan fácil evitar la controversia… Mucha gente usa las redes sociales no para unir, no para ampliar sus horizontes, sino al contrario, para encerrarse en lo que llamo zonas de confort, donde el único sonido que oyen es el eco de su voz, donde lo único que ven son los reflejos de su propia cara. Las redes son muy útiles, dan servicios muy placenteros, pero son una trampa".

Las redes sociales serían, para Bauman, como ese espejo manipulado para devolvernos nuestra imagen mejorada, para seguir encerrados en nuestro mundo, oyendo los ecos de nuestra propia voz. Otra de las dulces mentiras que nos gusta contarnos.

Como aquel poema de los espejos de Borges, que termina diciendo:

"Dios ha creado las noches que se arman

 de sueños y las formas del espejo

para que el hombre sienta que es reflejo

 y vanidad. Por eso nos alarman".

Fallas en 2016

Este año hemos ido a dar una vuelta por las Fallas un día antes de la Cremá (el pasado 18 de marzo) y un poquito tarde, había  demasiada gente por las calles y a veces era complicado disfrutar con tranquilidad de las figuras y de los textos, a veces muy ingeniosos. Por esta razón tampoco he hecho demasiadas fotos.

Los políticos no fallan nunca a su cita

El día era nuboso, la luz no era muy buena pero había un estupendo ambiente por las calles de Valencia.

Como es habitual muchas fallas ambientadas en pasajes de los cuentos árabes:

El homenaje al cine...

... a la música




Y las típicas fallas picantonas:

Y algunas fotos de las que me han parecido más interesantes (de todas las que vimos):

Como siempre, podéis ver más imágenes colgadas en flickr (sin más que hacer clic en cualquiera de las fotografías).

Con esta entrada recupero la saludable costumbre de hacer un reportaje visual de las fallas, si queréis ver de otros años para comparar, haced clic en los enlaces:

- Fallas 2011
- Fallas 2012-a
- Fallas 2012-b
- Fallas 2013-a
- Fallas 2013-b

El regalo (cine)

Este viernes se ha estrenado el regalo (The Gift, en inglés).

Aviso: esta entrada puede contener detalles de la trama, si se desea ver la película mejor leerla después. 

Una tarjeta de regalo puede ser inquietante... (foto Geralt, pixabay)

Sobre la película

Temática: drama/intriga

Trama: una pareja se traslada por motivos de trabajo a una ciudad próxima al lugar donde se educó el marido; al llegar le saluda un antiguo compañero del instituto.

Director: Joel Edgerton

Intérpretes: Jason Bateman, Rebecca Hall, Joel Edgerton

Puntuación:

- Temática: 5

- Guión (historia): 9

- Desarrollo: 9

- Interés: 8

- Intérpretes: 7

- Nota: 8/10

Breve reseña

Hay un género de películas que nunca me han llamado la atención (son todas muy similares): una feliz pareja se encuentra con alguna persona que poco a poco les va haciendo la vida imposible.

Durante los primeros minutos de la película, el escenario se repite, el director consigue que sientas auténtica animadversión por el acosador, pero en un momento dado la situación da un sorprendente vuelco que transforma la visión que tenemos de los personajes, del presunto acosador y de los acosados.

Empieza a comprenderse cómo es cada uno de ellos y cuáles son sus motivaciones. Aunque el carácter de cada uno se puede intuir desde el principio de la película: la mujer, sensible y agradable, el marido distante y frío y el amigo del instituto, muy raro, en el papel aparente de buena persona (y por eso muy inquietante, interpretado además por el propio director).

La película consigue engañar al espectador generando una intriga centrada en la rareza del amigo y en las rarezas que hace. Deseas que se lo quiten del medio. Cuando lo hacen (aparentemente), primero te quedas a gusto ("ya era hora") pero acto seguido comienzan a enseñarte la verdadera historia que subyace al comportamiento del compañero del instituto.

En los últimos minutos, con los últimos regalos, no sabes qué es lo que va a pasar, con la cámara en dos lugares distintos y cambiando alternativamente de uno a otro: esperas un desenlace terrible y encuentras un final en el que nadie resulta dañado... o quizás sí. 

"El regalo" habla de los efectos sobre el presente de una antigua mentira y de las mentiras que no contadas provocan daños irreparables.

Es muy recomendable.